- Primera exposición del artista checo Alphonse Mucha en México llega al Museo Kaluz del 9 de octubre de 2026 – 8 de febrero de 2027
- Se integra por más de 130 obras: carteles, objetos, litografías, ilustraciones y dibujos
- La curaduría estuvo a cargo de Tomoko Sato (ex Fundación Mucha) y Elizabeth Brooke
- La exposición se complementa con la experiencia inmersiva La magia del Art nouveau desarrollada por el Grand Palais Immersif y presentada en México con el patrocinio de Nestlé
- Se integrará un programa público compuesto de charlas, conciertos y talleres familiares; además se editará un catálogo en español
- Alphonse Mucha. La magia de la línea cuenta con el apoyo de Coppel, Ingenio Tala (Siembra), Zapata Camiones, Picard, BBVA y The Lift a través del Estímulo Fiscal para las Artes EFIARTES
El Museo Kaluz presenta la exposición Alphonse Mucha. La magia de la línea, la primera exposición dedicada a Alphonse Mucha (1860–1939) en México, convirtiéndose también en la primera muestra internacional en la historia del museo. La exposición estará abierta al público a partir del viernes 9 de octubre de 2026 y permanecerá hasta el 8 de febrero de 2027.
Organizada en colaboración con la Mucha Foundation con curaduría de Tomoko Sato (ex Fundación Mucha) y Elizabeth Brooke, la muestra reúne cerca de 130 obras —entre ellas algunos de sus más icónicos carteles, ilustraciones y dibujos— que trazan el recorrido de uno de los artistas más influyentes del Art nouveau y su vigencia en la cultura visual contemporánea.
La muestra llega a la Ciudad de México como cierre de una itinerancia por Norteamérica que incluyó a The Phillips Collection (Washington), New Mexico Museum of Art, Boca Raton Museum of Art y The Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City).
Secciones de la exposición
La exposición se compone de tres secciones que exploran las influencias, la obra y el legado del artista:
- La construcción del lenguaje visual de Mucha. Un recorrido por las influencias que forjaron su mirada: desde su infancia en Moravia hasta su llegada a París en 1887 para estudiar en la Académie Julian. Piezas de su propia colección —arte japonés, artesanía morava, íconos religiosos y objetos que reunió en su estudio, conocido como la «Catedral de la Belleza»— dan cuenta de la diversidad de fuentes que alimentaron su lenguaje visual.
- El estilo Mucha: Arte para una nueva era. Los carteles que hicieron célebre a Mucha —entre ellos los realizados para Sarah Bernhardt, con quien firmó un contrato de seis años (1895–1900) para carteles, escenografía, vestuario y joyería—, así como por sus trabajos gráficos para distintas marcas —Nestlé, entre ellas— y sus panneaux décoratifs, en diálogo con la teoría del diseño y la fórmula compositiva que definió el estilo Mucha.
- De la contracultura a los cómics: El legado eterno de Mucha. Del redescubrimiento del artista en 1963 —con dos exposiciones en Londres, en el Victoria and Albert Museum y en las galerías Arthur Jeffries y Grosvenor— ligado al movimiento de contracultura Flower Power, al arte psicodélico, el cómic estadounidense (con editoriales como Marvel Comics entre las influidas por su estilo) y el manga japonés —donde en 1971 la mangaka Hideko Mizuno estrenó la serie Fire, inspirada directamente en Mucha y en la cultura del rock estadounidense—, hasta ecos más recientes en el trabajo de creadores como Yoshitaka Amano, Karina Nguyen y Joe Quesada, o en el diseño de producción de la serie de Netflix Arcane: la huella de Mucha sigue viva en generaciones de artistas.
Experiencia inmersiva
La exposición se complementa con La magia del Art nouveau, una experiencia inmersiva producida por el Grand Palais Immersif de París, y presentada en México con el patrocinio de Nestlé. A lo largo de treinta minutos, tres videos y once proyecciones a gran escala —que envuelven muros y piso— invitan al visitante a recorrer la vida y obra del artista: desde 1844, en el auge de la publicidad y el «arte para todos» que llevó su lenguaje decorativo a las calles, pasando por la Exposición Universal de 1900, con veinte paneles que recrean la Epopeya Eslava, hasta el resurgimiento del artista en el siglo XX. La banda sonora original, compuesta por Benoît de Villeneuve y Benjamin Morando (Studio Radio France) y producida por Frédéric Changenet, combina composiciones de época con interpretaciones contemporáneas.
Nestlé y Mucha: Una relación con más de un siglo
El vínculo entre Nestlé y Alphonse Mucha se remonta a 1897, cuando el artista creó la litografía publicitaria Nestlé’s Food for Infants. La obra, que representa a una madre alimentando a su hijo, transforma un gesto cotidiano de nutrición y cuidado en una imagen de gran fuerza artística y humana. Incorporada especialmente para la presentación en México, la pieza dialoga dentro de la sección «El estilo Mucha: arte para una nueva era» con otros carteles publicitarios de la época y permite apreciar cómo el lenguaje visual de Mucha trascendió los espacios artísticos para integrarse a la vida cotidiana y a la cultura visual de finales del siglo XIX. Más de un siglo después, este encuentro histórico adquiere una nueva dimensión en el Museo Kaluz, donde Nestlé acompaña la experiencia inmersiva como una forma de contribuir al acceso y disfrute del arte por parte de nuevos públicos.
Programa Público
La exposición se acompaña de un programa de actividades gratuitas para todos los públicos, con charlas y conversatorios sobre el japonismo, el cartel y la publicidad, el manga y el rock psicodélico a la luz de la obra de Mucha. Participan especialistas como el Dr. Amaury García, Led Ramirez, Alonso Núñez Utrilla, Eduardo Pérez «Spooky» y Agustín «Tino» Vélez. También habrá una Noche de Museos con concierto de rock psicodélico y talleres familiares de creación de carteles Art Nouveau, ex libris y mándalas florales. Fechas, horarios y registro pueden consultarse en museokaluz.org.
Catálogo
El Museo Kaluz edita un catálogo propio de la exposición con ensayos de Tomoko Sato («From Mucha to Manga»), Joe Quesada («Bienvenidos al eterno Mucha»), Camille Brown, Kelli Bodle, Christin Waguespack y Aimée Marcereau Degalan.
Alphonse Mucha. La magia de la línea es una producción nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (EFIARTES), un programa que impulsa la creación y difusión de proyectos culturales en México.
Un diálogo paralelo: El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau en México
Como parte del programa curatorial 2026 del Museo Kaluz, Alphonse Mucha. La magia de la línea dialoga con El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau en México, exposición que se inaugura el 29 de octubre y explora cómo el art nouveau y el simbolismo europeos de finales del siglo XIX marcaron la escena artística mexicana, a través de autores como Roberto Montenegro, Julio Ruelas y Adolfo Best Maugard. Juntas, ambas muestras invitan a leer el Art Nouveau como un lenguaje verdaderamente transnacional, presente tanto en la obra de Mucha como en su recepción e influencia en México.
