Llega a México la primera exposición del artista carioca Eduardo Berliner (1978)

«A espessura dos dias» en Galería LABOR del 2 de febrero al 22 de marzo. Entrada libre

Galería LABOR presenta «A espessura dos dias», la primera exposición individual en México del artista carioca Eduardo Berliner (Río de Janeiro, 1978), una de las figuras más relevantes de la pintura contemporánea brasileña. La muestra, a inaugurarse el lunes 2 de febrero de 2026, reúne pinturas recientes del artista sobre distintos soportes y en distintos formatos, donde conviven naturalezas muertas, paisajes, composiciones abstractas y escenas de carácter onírico, cercanas al surrealismo, un lenguaje visual que se ha convertido en sello distintivo de su producción.

Eduardo Berliner es reconocido por su aproximación profundamente pictórica al acto de pintar y por una obra que dialoga de manera constante con la historia del arte desde una perspectiva contemporánea. Su trabajo ha sido presentado en importantes instituciones y galerías de Brasil, Europa y Estados Unidos, y forma parte de diversas colecciones públicas y privadas. Berliner pertenece a una generación de artistas que ha renovado el interés por la pintura como medio de investigación conceptual y poética, destacando por la complejidad técnica de sus procesos y por la densidad simbólica de sus composiciones, donde lo cotidiano se transforma en materia de reflexión estética.

La exposición cuenta con la curaduría de Pamela Echeverría, fundadora de Galería LABOR, quien ha acompañado el desarrollo del proyecto desde su concepción, proponiendo un recorrido que enfatiza la relación entre materialidad, proceso pictórico y narrativa visual en la obra de Berliner. La museografía fue diseñada por Tatiana Bilbao ESTUDIO, cuya intervención espacial dialoga con la densidad formal y simbólica de las piezas, generando una experiencia de recorrido que potencia la lectura íntima y contemplativa de la exposición. El texto que acompaña la muestra fue escrito por Pablo Arredondo Vera, aportando una lectura crítica que profundiza en las dimensiones poéticas, materiales e históricas de la pintura del artista y enriquece la comprensión del proyecto expositivo.

El título de la exposición «A espessura dos dias» (La espesura de los días), da cuenta de la profundidad del acontecer cotidiano: la espesura del día, aquello que, dentro de la mundana cotidianeidad, apela a la raíz de la vida y del quehacer artístico. Este juego de espesores y viscosidades hace referencia también al empaste de la pintura sobre la tela, así como a las pistas que el artista encuentra en el soporte y a partir de las cuales, remarcándolas o encubriéndolas, da forma y fondo a la pieza final.

Esta perfecta sintonía entre la materialidad de las obras y el fondo poético y onírico de las mismas es una característica constante del trabajo de Berliner, el cual, ya elegíaco, ya mélico, lo dota de un lirismo pocas veces presente en el arte contemporáneo. La materia y en sí, la cotidianidad se transforma en el augur que revela al que sabe leerlo el significado mismo de El Ser.

Estas epifanías y revelaciones a su vez se repliegan sobre la historia de la pintura misma. Como un gran apasionado y estudioso del oficio de pintar, Berliner se acerca y explora en sus obras los grandes hitos de la pintura occidental desde un punto de vista técnico, compositivo y temático. Esta hermenéutica no sólo es del camino personal del artista sino del devenir de La Pintura como tal. El carácter autorreferencial de sus pinturas empata el camino del artista con el camino del arte que practica e invita al espectador a unir los puntos, reconocer los guiños atrapándolo dentro del mundo que cada lienzo abre ante sí.